En esta oportunidad les hablare acerca del origen de los videos clip y como así se han introducido en el mercado y han ido creciendo y desarrollándose hasta la actualidad.
Por los años de 1870, en los salones de baile, la música era acompañada por imágenes en diapositivas, lo que mostraba la necesidad de representar visualmente la canción, pero es a mediados de esta década que surgen nuevas condiciones gracias al invento del fonógrafo (aparato permitía la grabación de música) realizado por Edison.
Años después y con el nacimiento del cine, la música y la imagen comenzaron a verse más ligadas. Hasta que en 1920 con el nacimiento del llamado cine de vanguardia aparecería Oskar Fishinger, quien comenzaría a filmar lo que él llamaba una música visual.
Fishinger realizaba películas vanguardistas, donde la imagen buscaba acompañar música clásica o jazz, además de realizar cortos publicitarios donde combinaba artes gráficas con música, siendo un antecedente importante para lo que después sería el cine musical y el videoclip.
En 1927 aparece “The jazz Singer” que da el paso del cine mudo al sonoro y comienza la sincronización entre imagen y sonido que se culminaría en los años 30.
En esta década aparece la comedia musical, que mezcla la narrativa clásica con la música y el baile que son elementos muy importantes para el video-clip.
EL PANORAM
Era uno de los primeros elementos técnicos del videoclip, que apareció en la década de los 40 el cual funcionaba como una caja musical (Jukebox) también conocida en México como rocola, con la diferencia que el panoram contaba con una pantalla en blanco y negro que proyectaba imágenes del artista que se había elegido para escuchar su canción.
EL SCOPITONE
En Francia en 1960 aparece el scopitone quien proyectaba imágenes a color en una pantalla de 16 pulgadas y en 16 mm. No sólo se proyectaban imágenes del artista, si no que se buscaba darle una secuencia en las imágenes presentadas a través de una historia que se relacionara con la letra de la canción. En Europa, el scopitone permitía a grupos sociales marginados por la televisión como los jóvenes, y a géneros musicales igual de segregados como el rock, tener un espacio donde poder recurrir para expresarse visualmente.
ANTECEDENTES
En la década de los 50 aparecen programas como The Ed Sullivan Show donde se presentan artistas a realizar sus performances y a promocionar sus discos, lo cual se liga directamente con la naturaleza promocional con la que es vista el videoclip artistas como Elvis Presley o Bill Halley son llevados a la pantalla grande.
En 1964, aparece A Hard day’s night dirigido por Richard Lester. En este filme, aparece el que podría ser el primer antecedente directo del video-música.
En esa misma década, surge el auge por el video arte siendo Nam June Park uno de los pioneros al grabar las calles de Nueva York en un taxi, abriendo campo al desarrollo del videoclip.
En ese mismo año, aparece el sencillo de The Beatles: "Captain beefheart and his magic band", el cual será el primer single que se promociona como tal en formato de video en la televisión.
Thriller, sencillo del disco homónimo de Michael Jackson se convierte en uno de los momentos históricos más importantes del clip, ya que ofrece una nueva manera de narrar en la video-música, acercándose al llamado video-concepto y alejándose del video-performance.
Además se convierte en el videoclip más costoso hasta esa época, entre 30,000 y 50,000 dólares a 500, 000 dólares marcando la pauta para la inversión por parte de la industria discográfica en este nuevo fenómeno.
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